🫎 Defi De Maitrise Ghost Of Tsushima

Faitesune pause et profitez d’un défi que vous surmonterez en toute sérénité : tondre la campagne anglaise dans Lawn Mowing Simulator. Madden NFL 22 (Console & PC) EA Play – 17 février Madden NFL 22 arrive dans le PC Game Pass & le Game Pass Ultimate via EA Play, pour que vous puissiez jouer sur la plateforme de votre choix. Vous Résumé Ghost of Tsushima sur PS4 est un jeu d’action qui prend place au Japon dans lequel les développeurs ont mis les détails au centre du jeu afin qu’il respecte l’Histoire du pays. Le monde étant totalement ouvert, le joueur pourra s’y balader afin de découvrir ce pays d’antan. Avis En littérature, comme au cinéma, le Japon féodal demeure une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Sous forme de poèmes, de récits historiques ou d’incursions mythologiques, cette période qui s’étend sur plus de 600 ans est fascinante à plus d’un titre. Le domaine vidéoludique n’échappe pas au phénomène avec des productions moins récurrentes, certes, mais tout aussi remarquables. Au-delà de la continuité que l’on peut déceler avec ses prédécesseurs, Ghost of Tsushima est la dernière grande exclusivité de la PlayStation 4. Le jeu de Sucker Punch marque-t-il une fin de vie » en apothéose pour la console de Sony ? Le Japon féodal au cœur du jeu vidéo une longue histoire ? On connaît le Japon pour être l’un des fers de lance de l’industrie vidéoludique. Toujours à la pointe des dernières innovations technologiques, l’archipel nippon est une terre de contraste où les traditions demeurent encore vivaces. Il paraît donc naturel que l’histoire du pays fasse l’objet de nombreuses itérations, y compris dans le jeu vidéo. Pour ce qui suit, on ne recensera pas la multitude de clins d’œil et de références que l’on peut trouver çà et là dans certaines productions. Celles-ci peuvent être en effet plus ou moins légitimes. Par ailleurs, il y a plusieurs manières d’appréhender le sujet, notamment à travers les adaptations de mangas. Le Japon féodal s’aborde aussi sous l’angle de la rigueur historique ou de la mythologie nipponne. Le Japon entre fantasmes, mythes et légendes Avec les kamis, yokais, onis et autres créatures issues du folklore nippon, les superstitions et évènements surnaturels ont donné lieu à de nombreuses légendes. L’existence de mondes ou d’entités invisibles fait donc partie des croyances locales. En matière de fictions, l’angle est particulièrement propice pour laisser libre cours à un imaginaire fertile. Dans le domaine vidéoludique, on peut évoquer Muramasa The Demon Blade, Aragami ou encore Okami, œuvre majeure d’Hideki Kamiya à la poésie inégalée. Autre incursion notable dont le gameplay se rapprochait des premiers Resident Evil, la saga Onimusha a marqué les années 2000 avec quatre titres. Moins connu du grand public, Otogi – Myth of Demons, exclusivité Xbox première du nom. Plus récemment, Nioh s’est forgé une solide réputation auprès des adeptes de Dark Souls. Une vision réaliste pour une rigueur historique sur la période féodale Même époque, autre angle d’approche certains jeux vidéo privilégient une reconstitution fidèle du contexte historique. En l’occurrence, ce choix s’éloigne sensiblement d’une vision fantasmatique du Japon pour se concentrer sur des évènements précis. C’est notamment le cas de certains jeux de stratégie/action, comme Kessen ou Samurai Warriors. Un tel développement permet aussi de présenter et de s’attarder sur la culture du pays. Preuve en est avec Way of the Samurai, Sekiro – Shadows Die Twice ou, dans le genre baston, Bushido Blade et Kengo. En matière d’infiltration, la saga Tenchu se distingue par son aura et son atmosphère, même si la qualité des épisodes demeure fluctuante au fil des générations de consoles. Aussi, Ghost of Tsushima s’insinue dans ce registre afin de mieux retranscrire l’ambiance du XIIIe siècle et de mettre en avant les valeurs propres à la vie de samouraïs. Un contexte historique qui profite d’une reconstitution soignée et méticuleuse De prime abord, on aurait pu émettre quelques réserves sur le potentiel des équipes de Sucker Punch pour évoluer vers un titre aussi mature ». Dans un registre très différent, leurs précédentes productions se sont distinguées par la plate-forme avec Sly Racoon et l’action/aventure avec InFamous. Tout comme Uncharted a marqué une scission avec Jak & Daxter pour Naughty Dog, Ghost of Tsushima démontre la capacité d’adaptation du studio américain à s’insinuer dans des projets aux antipodes. Une direction artistique d’exception En l’occurrence, la direction artistique confère au sublime. Cela tient, entre autres, à la retranscription de l’île de Tsushima et la richesse de son environnement. Les reliefs escarpés des falaises côtoient la mer, tandis que les champs de fleurs se trouvent à la lisière des forêts. L’intégration des habitations et des villages se fond parfaitement avec la nature. On songe aux cascades qui marquent l’un des accès à la ville d’Hiyoshi, aux sanctuaires qui impliquent des séquences de varappe, sans oublier les communautés de pêcheurs qui bordent ruisseaux et plages. On succède d’un panorama au suivant sans heurt, passant d’un moment de plénitude au sein de la campagne japonaise aux fermes dévastées par les troupes mongoles. Peu de titres peuvent se targuer de faire cohabiter autant d’ambiance. Cela tient autant aux fluctuations météorologiques qu’à la période la journée. L’aura crépusculaire d’une nuit de pleine lune magnifie un combat au sabre. Les jeux de lumière sont somptueux. Il suffit de guetter un lever de soleil à un point culminant ou de distinguer les nuages sombres d’une tempête pour s’en convaincre. Un open-world qui pousse à l’exploration Soutenu par une technique solide, Ghost of Tsushima se présente comme un open-world qui ne se focalise pas sur la vastitude des contrées, mais plutôt sur sa densité. À dos de cheval ou à pied, on prend plaisir à arpenter les routes qui relient les principales villes. Cela vaut également pour les chemins de traverse, davantage propice à la découverte de secrets, de sanctuaires ou simplement à apprécier les plus beaux panoramas de l’île. Pour gagner du temps, il est toujours possible d’effectuer des voyages rapides pour se rendre d’une destination à l’autre sans avoir à entreprendre un long parcours. On peut donc s’éloigner littéralement du fil directeur de l’aventure principale pour libérer Tsushima et se lancer dans une multitude de quêtes annexes. À noter que le jeu fait la part belle à une mise en scène particulièrement travaillée qui, d’ordinaire, fait défaut à des titres du même acabit. Une expérience vidéoludique qui lorgne du côté du septième art On le sait, le cinéma et le jeu vidéo ne font pas forcément bon ménage lorsqu’il s’agit de transposer un média vers son homologue. Cependant, il n’est pas rare que l’on distingue des allusions et autres clins d’œil référentiels entre les lignes de dialogue, l’intrigue, l’atmosphère instaurée ou la qualité de la réalisation. Une histoire qui en inaugure d’autres… Ghost of Tsushima prend place en 1274. Cette précision n’est guère anodine, car elle augure du début des invasions mongoles au Japon. L’île de Tsushima est alors un point stratégique pour les deux camps. Si l’on évoque Kubilai Khan, le principal antagoniste est Khotun, un parent fictif. Cette période est donc marquée par d’âpres conflits où le rapport de force est parfois déséquilibré. On le constate à travers une entame qui, sous couvert, d’une charge héroïque dépeint les premiers affrontements entre les samouraïs et les soldats mongols. Entre fiction et réalité, le récit puise son inspiration dans de nombreux métrages. On songe bien évidemment à Akira Kurosawa, dont le patronyme porte le nom d’un filtre qui permet d’entreprendre une partie en version monochrome. Splendide pour ceux et celles qui souhaitent retrouver une ambiance digne des 7 samouraïs. Au fil de certaines missions et quêtes, des références à d’autres cinéastes transparaissent. Pour n’en citer que les plus flagrantes Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha et Kenji Misumi. La voie du samouraï ou celle du ronin ? En règle générale, ce type d’intrigues donnent lieu à des tourments personnels où le protagoniste est confronté à un dilemme qui met à mal ses valeurs morales, son code d’honneur. Plus ou moins manichéenne selon l’angle d’approche, cette dualité voit s’opposer les préceptes du bushido à des cas de figure problématiques. Nécessité fait-elle loi ? Faut-il s’évertuer à observer un comportement vertueux, même si l’issue reste vaine ? En somme, la fin justifie-t-elle les moyens ? Ghost of Tsushima intègre parfaitement ces fondamentaux en laissant le choix au joueur. Certes, cela n’a pas une influence directe sur l’aventure elle-même. Pour autant, il est possible d’opter pour un traitement frontal, et ainsi respecter les enseignements de son maître, ou de privilégier l’infiltration. Du point de vue du samouraï, il s’agit d’une approche péjorative et facile, généralement assimilée aux lâches et aux assassins. L’architecture des lieux autorise pourtant ces deux stratégies. Un gameplay attendu, mais qui fourmille de détails appréciables Là où l’ambiance, l’écriture et l’atmosphère sont essentielles pour s’immerger dans un titre, le gameplay est tout aussi indispensable pour rendre l’ensemble plaisant et agréable à parcourir. Si les combats occupent une part non négligeable dans l’appréhension de Ghost of Tsushima, ils ne sont pas la seule occurrence pour parfaire l’expérience vidéoludique. Retour sur ses principales composantes. Tout est une question de posture Si un samouraï sans maître est un ronin, un samouraï sans katana est un guerrier sans combat. Au cœur de l’expérience Ghost of Tsushima, les affrontements occupent une place centrale. De prime abord, l’approche peut paraître technique, car il y a plusieurs éléments à assimiler. Cela passe tout d’abord par les différentes postures qui s’accordent avec un certain type d’adversaire. À titre d’exemple, la posture de l’eau est efficace contre les ennemis équipés d’un bouclier. Pour faire face à l’allonge des lanciers, il convient d’adopter la posture du vent. L’art de manier le sabre à bon escient Au sortir de ce premier point, on distingue plusieurs possibilités pour mener les combats. Outre les esquives et les blocages, Jin peut enchaîner les coups d’estoc, les frappes lourdes pour les joutes au corps-à-corps. À cela s’ajoutent les armes de lancer telles que les kunais, les flèches, les bombes de poudre noire ou leurs variantes collantes. Tout réside dans les affinités du joueur, l’équilibre des compétences de Jin, sans oublier la configuration des lieux et le nombre d’adversaires. Si l’ensemble demeure classique, le gameplay n’en reste pas moins efficace. Bien que la difficulté soit bien dosée, un temps d’adaptation est nécessaire pour en maîtriser toutes les subtilités et possibilités. Se plier au bushido ou suivre la voie du fantôme ? Comme évoqué précédemment, l’une des grandes forces de Ghost of Tsushima est d’offrir au joueur l’approche qui a sa préférence. Dans le respect des valeurs traditionnelles, on peut alors opter pour des confrontations frontales. Cela peut s’introduire par un défi où les réflexes permettent d’occire un ou plusieurs adversaires en un coup. La caméra est fluide et parfaitement cohérente pour rester au plus près de l’action. En contrepartie, le surnombre de combattants expose à davantage de risques, surtout dans les niveaux de difficulté les plus élevés. Il faut alors privilégier les contre-attaques et saisir la moindre opportunité afin que les coups portés fassent mouche. À noter que la possibilité des soins, comme les coups spéciaux, entame votre détermination. En ce qui concerne la voie du fantôme, il s’agit de la partie infiltration qui s’écarte des préceptes du samouraï. D’ailleurs, le récit est là pour le rappeler. La configuration des camps, villages et autres endroits occupés par les hordes mongoles autorise parfaitement cette alternative. Assassinats furtifs, repérage des lieux, approche discrète et arsenal de l’archer offrent une complémentarité bienvenue. On peut toutefois regretter une intelligence artificielle perfectible et l’absence d’un impact réel sur l’intrigue. À l’instar de Splinter Cell Double Agent, l’ajout d’une composante supplémentaire pour orienter la narration aurait été appréciable. Une exploration chevaleresque Plusieurs petits détails viennent se greffer au gameplay pour parfaire l’identité de Ghost of Tsushima. L’exploration de l’île peut se faire à dos de cheval. Malgré des animations qui manquent parfois de cohérence, sa maîtrise reste aisée. Quant aux phases d’escalade, elles demeurent intuitives et n’exigent pas une grande habileté. La marge de tolérance et certains automatismes offrent une permissivité bienvenue pour franchir des reliefs ou traverser des forêts. Un inventaire ergonomique pour recenser vos faits d’armes Élément indissociable pour bon nombre de titres, l’inventaire s’avère agréable à parcourir et lisible. Régulièrement mise à jour suivant l’avancée de vos exploits, la map distingue les grands lieux de visite, les missions principales, ainsi que les points d’intérêt à découvrir. Une synthèse des récits et des quêtes annexes permet également de mieux appréhender le contexte. Enfin, l’arbre de compétences et l’équipement de Jin bénéficient du même soin pour modifier son apparence et améliorer ses aptitudes au combat. Simple et complet. Une aventure dense qui tient en haleine Dans le domaine de l’open-world, la durée de vie d’un titre détermine directement le degré d’implication du joueur. Cela tient autant à la quête principale qu’à la profusion d’objectifs secondaires ou au plaisir simple d’arpenter lesdites contrées. Délivrer l’île de Tsushima et repousser les hordes mongoles L’histoire de Ghost of Tsushima se divise en trois actes, symbolisant les trois grands secteurs de l’île éponyme. Il faut compter environ 25 à 30 heures pour parcourir l’aventure en ligne droite ». Ce qui constitue une estimation déjà fort honorable. Bien qu’offrant une certaine tension et un souffle épique à la narration, cette approche empêche d’apprécier comme il se doit l’ambiance du Japon féodal au XIIIe siècle. Des missions annexes en quantité pour explorer Tsushima Le jeu de Sucker Punch compte de nombreuses quêtes annexes, comme les récits mythiques. En plus de parfaire votre équipement, ces derniers apportent une touche de folklore et de légendes dans un contexte très réaliste. On peut également évoquer les requêtes des habitants ou les missions qui impliquent la participation de vos alliés. La variété est au rendez-vous et permet d’appréhender différents points de vue au regard de l’invasion mongole. L’ensemble de ces quêtes peut aisément doubler la durée de vie, soit 50 à 60 heures de jeu en perspective. Prolonger le plaisir pour découvrir les secrets de Tsushima Afin d’accroître sa jauge de vie, sa détermination ou l’efficacité des charmes, le joueur peut partir en exploration et apprécier les moindres détails du titre. Cette recherche peut paraître cyclique, car les objectifs demeurent similaires. On songe aux bambous d’entraînement, les sources d’eau chaude, suivre des renards ou gravir des montagnes pour honorer les divers sanctuaires disséminés çà et là. On peut même composer des haïkus pour insuffler une touche de poésie contemplative entre deux batailles ! Boucler Ghost of Tsushima à 100 % peut nécessiter jusqu’à 80 heures selon l’approche et une éventuelle propension à flâner aux quatre coins de l’île. En conclusion… Considéré comme la dernière grande exclusivité de la PlayStation 4, Ghost of Tsushima s’avance comme un titre d’action/aventures de haute volée. Certes, les mécaniques du gameplay et le traitement de l’open-world ne présentent rien de foncièrement novateur. Toutefois, le jeu de Sucker Punch s’écarte des licences actuelles par une identité forte. Il n’est pas nécessaire d’avoir une accointance particulière avec la culture nipponne pour apprécier la beauté des environnements et des panoramas. Au-delà de ses qualités esthétiques indéniables, le jeu offre une reconstitution rigoureuse du Japon féodal au XIIIe siècle. Contrairement à d’autres productions, on reste ancré dans un contexte réaliste, s’inspirant de faits historiques avérés. On aime également cette ambiance d’exception, influencée par les plus grands cinéastes japonais pour magnifier l’aventure. Parfois classique dans ses fondamentaux, il en ressort une formidable incursion qui s’avance comme une pièce indispensable pour ceux et celles touchés par la richesse culturelle et historique du Japon. Note 18/20 Par Dante Danscette partie du Guide Immortals Fenyx Rising, nous allons vous indiquer le cheminement complet de la quête principale Épreuve de combat d'Aphrodite, du DLC Un nouveau dieu. Cette épreuve est nécessaire pour terminer la quête principale L'amour d'Aphrodite. Eléments obtenus : Eau de Protée + 500 Éclats d'adamant purs. Kazuha signe l’arrivée du premier personnage jouable de la région d’Inazuma dans Genshin Impact, qui débarque pour la toute première fois dans la version du jeu. Voici tout ce qu’il faut s’avoir sur le personnage, de ses aptitudes à son build. Présentation de Kazuha KaedeharaCompétences KazuhaComment jouer Kazuha ?Meilleur équipement KazuhaMatériaux d’élévation et d’aptitudes Kazuha Présentation de Kazuha Kaedehara Rareté ★★★★★ Élément Anémo Arme Epée à une main Seiyū Nobunaga Shimazaki Doubleur anglais Mark Whitten Anniversaire 29 octobre Date d’arrivée bannière Kazuha mardi 29 juin 2021 Description officielle Samouraï errant né à Inazuma, au caractère humble et agréable. Son apparence jeune et débonnaire cache un cœur abritant de nombreuses blessures. On pourrait le croire insouciant, mais Kazuha obéit à ses propres principes. » Compétences Kazuha Compétences actives Attaque normale – Escrime de Garyuu Kazuha peut enchaîner jusqu’à cinq coups d’épée consécutifs. Attaque chargée Consomme de l’endurance pour déclencher deux coups d’épée rapides. Véhémence divine Libère une technique secrète aussi violente qu’une bourrasque déchaînée qui attire les ennemis et les objets vers la position actuelle de Kazuha, avant de projeter les ennemis situés dans la zone, leur infligeant des dégâts Anémo et d’élever Kazuha sur un courant de vent impétueux Appui simple Peut être libérée dans les airs. Appui long Charger l’aptitude avant d’infliger davantage de dégâts Anémo sur une zone plus large que lors d’un appui simple. Coupure de mille feuilles Déclenche la technique ultime de Garyuu, une coupure unique semblable à une tempête grondante qui inflige des dégâts Anémo de zone. Le trajet de la lame laissera derrière lui un champ appelé Vent de printemps » qui inflige des dégâts Anémo de façon intermittente aux ennemis à l’intérieur. Absorption élémentaire Le Vent d’automne absorbe les éléments Hydro, Pyro, Cryo et Électro avec lesquels il entre en contact. Ceux-ci lui confèrent leurs attributs et infligent un seul bonus de dégâts de l’élément correspondant. Un seul élément peut être absorbé à la fois. Compétences passives Vent d’aube Réduit la consommation d’endurance des personnages de l’équipe de 20% lors du sprint. Ne peut être cumulé avec d’autres aptitudes passives aux effets identiques. Lame d’érosion Si la Véhémence divine entre en contact avec l’élément Hydro, Pyro, Cryo ou Électro lors de son utilisation, l’attaque plongeante Contrôle du chaos » déclenchée après cette Véhémence divine bénéficie d’une absorption élémentaire, ajoutant ensuite des dégâts de l’élément correspondant pour 200% de l’attaque, dégâts considérés comme étant des dégâts d’attaque plongeante. Un seul élément peut être absorbé à chaque utilisation de Véhémence divine. Haïku de la brise Pour chaque point de maîtrise élémentaire de Kazuha, ce dernier accorde à tous les personnages de l’équipe un bonus de 0,04% de dégâts de l’élément correspondant pendant 8 secondes lorsqu’il déclenche une Dispersion. Il est possible de cumuler les bonus de dégâts de différents éléments grâce à cette méthode. Constellation Montagnes écarlates Réduit le temps de recharge de Véhémence divine de 10%. Coupure de mille feuilles réinitialise le temps de recharge de Véhémence divine lorsqu’elle est activée. Zanshin des montagnes cruelles Le champ de Vent d’automne créé par Coupure de mille feuilles a les effets suivants Tant qu’il est actif, la maîtrise élémentaire de Kazuha est augmentée de 200 pts. La maîtrise élémentaire des personnages déployés dans le champ est augmentée de 200 pts. Les effets d’augmentation de maîtrise élémentaire de cette constellation ne se cumulent pas. Mystère d’érable Véhémence divine niveau + 3. Illusion du néant Quand l’énergie élémentaire de Kazuha tombe en dessous de 45 pts, il obtient les effets suivants Appuyez sur la touche indiquée simplement ou longuement pour utiliser Véhémence divine restaure l’énergie élémentaire de Kazuha de 3 ou 4 pts, respectivement. Planer restaure l’énergie élémentaire de Kazuha de 2 pts toutes les secondes. Collection ancestrale Coupure de mille feuilles niveau + 3. Pétales écarlates Kazuha bénéficie d’un enchantement Anémo pendant 5 s après avoir utilisé Véhémence divine ou Coupure de mille feuilles. De plus, chaque point de maîtrise élémentaire de Kazuha augmente les dégâts infligés par son attaque normale, son attaque chargée et son attaque plongeante de 0,2%. Comment jouer Kazuha ? Kazuha est un personnage disposant d’un moveset très agréable à regarder et à jouer, et si on appréciera de le contrôler souvent, il faut bien garder en tête qu’il sera nettement plus utile en tant que sub-DPS, plutôt qu’en main DPS. Même s’il attaque vite avec son attaque de base, on préférera profiter de sa dispersion dans une équipe qui sera dédiée à cette fonctionnalité. Le mieux est donc de le jouer essentiellement lorsque son attaque élémentaire et son ulti sont disponibles, avant de le changer avec d’autres personnages qui viendront infliger des dégâts élémentaires, boostés par la capacité de Kazuha. Avec qui jouer Kazuha ? Kazuha est relativement malléable dans le sens ou comme un Venti ou une Sucrose, il est jouable dans beaucoup de compositions qui vont s’axer sur les dégâts élémentaires, avec par exemple, les personnages suivants Diluc Bennett Klee Xingqiu Ganyu Diona Fischl Beidou Meilleur équipement Kazuha Quelle arme pour Kazuha ? Comme toujours, les armes 5 étoiles sont prioritaires ici, mais pas indispensable pour jouer Kazuha. On peut également recommander quelques armes free-to-play qui seront également très efficaces Meilleur set pour Kazuha Quels main stats prioriser sur les accessoires ? Quelles sub-statistiques en premier pour Kazuha ? Maitrise élémentaire Dégâts critiques Taux critique ATK Recharge d’énergie Matériaux d’élévation et d’aptitudes Kazuha Matériaux d’élévation Kazuha Voici tout ce qu’il faudra pour monter Kazuha Niveau 20 1 x Eclat de Turquoise Vayuda / 3 x Ganoderma marin / 3 x Insigne de pilleur / moras Niveau 40 3 x Fragment de Turquoise Vayuda / 2 x Mécanisme Oni / 10 x Ganoderma marin / 15 x Insigne de pilleur / moras Niveau 50 6 x Fragment de Turquoise Vayuda / 4 x Mécanisme Oni / 20 x Ganoderma marin / 12 x Insigne de corbeau en argent / moras Niveau 60 3 x Morceau de Turquoise Vayuda / 8 x Mécanisme Oni / 30 x Ganoderma marin / 18 x Insigne de corbeau en argent / moras Niveau 70 6 x Fragment de Turquoise Vayuda / 12 x Mécanisme Oni / 45 x Ganoderma marin / 12 x Insigne de corbeau en or / moras Niveau 80 6 x Pierre de Turquoise Vayuda / 20 x Mécanisme Oni / 60 x Ganoderma marin / 24 x Insigne de corbeau en or / moras Comment récupérer des Mécanisme Oni et des Ganoderma marin ? Vous le savez peut-être, mais l’Archipel de la Pomme dorée n’est qu’une zone temporaire, vouée à disparaitre après la Seulement, le problème pour Kazuha, c’est que ses matériaux d’élévations se trouvent exclusivement dans cette zone. On vous a déjà préparé un guide sur l’emplacement des Ganoderma marin, tandis que les Mécanismes Oni s’obtiennent en battant le nouveau boss de la zone. Que va t-il se passer après la pour ces matériaux ? On l’ignore encore, mais on imagine qu’ils seront déplacés dans une autre zone. S’il est facile de placer le boss n’importe où sur la carte existante, ce ne sera pas le cas des Ganoderma, on imagine donc qu’ils seront placés avec une nouvelle zone arrivant en probablement Inazuma. Matériaux d’amélioration d’aptitude Kazuha Enseignement / Guide / Philosophie de la Diligence Insigne de pilleur / Corbeau en argent / Corbeau en or Ecaille dorée Si vous souhaitez d’autres conseils, on vous renvoie vers soluce complète de Genshin Impact ou tout simplement revenir sur l’index de notre guide complet de tous les personnages. ^{Lesjoueurs qui ont gagné un équipement de niveau 110 pourront désormais le lier à une classe et activer les « Défis de maîtrise ». Cela permettra d’augmenter le} Il y a bien longtemps dans une galaxie loitaine, très loitaine...Les jeux estampillés Star Wars font fureur auprès des joueurs, enchainant succès après succès. Les titres ou l'on incarne de valeureux Jedi ou pilotes chevronnés se succèdent sans répit, nous laissant à peine le temps de reprendre notre respiration. On est comme étouffé sous le nombre, comme le sont les pauvres malheureux qui ont le souffle court au moindre mouvement de gant du seigneur Sith, Dark Vador qui utilise toujours ses pouvoirs du côté obscur de la Force pour nous en mettre plein la vue. Alors dans ce véritable déluge de jeux, le jeune padawan que je suis s'en va réaliser une tâche impossible Essayer de déterminer quels sont les plus grands jeux de la galaxie qui mettent en scène ces valeureux Jedi et seigneurs Sith des temps anciens, ou encore ceux qui relatent les exploits plus récent de la famille Skywalker et de leurs amis. J'ai mené mon enquête, méthodique, au coeur du temple Jedi de Corusant, avec l'aide des plus grandes figures de ce vénérable bâtiment. Maître Yoda a même été jusqu'à approuvé ce classement d'un petit rire malicieux qui le caractérise. Vous l'avez compris, en ce 8 Mai, quelques jours à peine après l'anniversaire de Star Wars qui comme chacun le sait si bien, se tient chaque 4 Mai de l'année, il était grand temps de proposer un classement sur les meilleurs jeux vidéo qui puisent leur source au coeur de l'épopée spaciale issue de l'imaginaire fertile de George Lucas. Ce monument du cinéma a su, au fil du temps, se muer en un mastodonte de l'entertainment, alors quoi de plus normal que de se projeter vers le jeu vidéo pour étendre la soif sans limites de ses fans ? Titres de plateforme, Shoot them'up, RPG, FPS... la saga s'est essayée à presque tous les genres, avec plus ou moins de réussite à la clé. Et de fait, certains astres brillent bien plus que d'autres. Ce sont ces quelques étoiles, parmi les plus lumineuses, que nous allons aborder aujourd'hui. Triés sur le volet, voici pour vos yeux, le Top 5 des plus grands jeux prenant place dans l'univers de Star Wars. En espérant qu'ils fassent l'unanimité Que le force soit avec moi ! Numéro 5 Super Return of the Jedi sur Super Nintendo Super Nintendo oblige après un échauffement qui prend la forme d'un slalom en mode 7, entre les dunes et les crevasses de la planète Tatooine, vous débutez réellement votre aventure en contrebas du repaire de Jabba le Hutt, pour un premier niveau assez vertical dans sa construction. Et ce, pour mieux constater que la série n'a pas perdu ses bonnes habitudes Vous avez beau avoir une barre de vie confortable, celle-ci va fondre comme neige au soleil face à ces ennemis agressifs au possible, et toujours positionnés au pire des endroits. Tout cela sans compter sur les nombreux pièges qui parsèment votre parcours...Un premier défi de taille, et les choses ne sont pas prêtes de s'améliorer. Le 1er boss, sans être exceptionnellement difficile, à autant de points de vie que l'âge de Yoda. Préparez vous à un combat épuisant ! Bref, Return of the Jedi est difficile, mais...Il est aussi fort joli, et puis...il y a ces musiques issues du film, et qui s'adaptent si bien à l'action ! Ce casting de personnages, forcément attachant, nous permettant d'alterner à l'envie avec chacun d'eux, pour une expérience de jeu toujours renouvelée. Le tout formant un jeu de plateforme au final, très solide, malgré des contrôles un peu flottants, toutefois améliorés par rapport à ce que l'on a pu connaître dans les deux épisodes précédents qui étaient un peu moins maîtrisés dans l'ensemble. Les niveaux s'enchaînent avec plaisir, malgré un brin de répétitivité, et une difficulté parfois mal ajustée, heureusement compensée par les nombreux items que vous trouverez sur votre route, et qui sont autant de regains de santé ou de bonus de puissance qui aideront grandement nos héros à accomplir leur mission détruire pour de bon l'étoile noire. Mais pour parler de l'essentiel, entre nous, qui n'a jamais rêvé de lancer son sabre laser sur les ennemis, tel un boomerang, pour les voir découpés en morceaux ? Grâce à ce superbe Luke Skywalker en pixels, dans Le Retour du Jedi sur Super Nintendo, c'est désormais possible ! Attendez, ne partez pas tout de suite, je ne vous ai pas encore tout dit...Il est également possible d'incarner l'adorable petit Wicket, Ewok de son état, qui va se débattre tant bien que mal à travers la fôret, avec son petit arc en bois. Rien que pour ce fait d'arme, ce jeu se devait de figurer au sein de ce classement ! Numéro 4 Star Wars Episode 1 Racer sur Dreamcast et Nintendo 64 Vu la structure du film Star Wars La Menace Fantôme, il peut sembler normal que LucasArts nous gratifie à l'été 1999, d'un jeu de course prenant place dans l'univers de Star Wars. La scène de course sur Tatooine est en effet une scène, si ce n'est la scène centrale de ce film tant attendu. Pourtant, proposer un jeu de course constitue un parti pris assez original, puisqu'il s'agit du seul jeu de la saga qui vogue habilement dans cette direction, essayant d'apporter au joueur des sensations dignes de celles que l'on peut connaitre lors de nos plus belles heures passées en compagnie d'un F-Zéro. Manette en main, le résultat est plus que probant. Et si l'on atteint pas l'excellence des jeux de course futuriste made in Nintendo, on prends beaucoup de plaisir à essayer les nombreux véhicules, ces fameux pods, et incarner les personnages apperçu dans le film. Tout comme il est très plaisant de parcourir les différentes pistes qui proviennent d'autant de planètes issues de la saga. L'essentiel est également présent au niveau des sensations, et l'impression de vitesse bien retranscrite. Vous savez à quel point ce facteur est d'importance sur un jeu de course, afin de le rendre accrocheur. Ajoutez à cela une belle variété dans les circuits proposés, quelques options rigolotes comme celle qui offre la possibilité de réparer son pod dans le feu de l'action, comme on peut voir Anakin Skywalker le faire dans le film, et bien sur la possibilité de jouer à deux en écran splité. Tout ceci est moi foi, assez grisant, et permet de hisser Star Wars Episode 1 Racer confortablement au sein de ce classement. Quel dommage que LucasArts n'ai pas renouvelé l'expérience sur les générations suivantes de machines. Ce titre avait clairement du potentiel, et aurait pu continuer à vivre sa vie en parrallèle de la saga et des habituels FPS, TPS, RPG et autres Shoot them up spatiaux qui sont autant d'évidences pour mettre en scène Star Wars en jeu vidéo. Le remake paru récemment sur Switch constitue sans doutes la meilleure manière de se remettre en selle aujourd'hui, et d'essayer ce jeu de course un peu passé sous les radars ! Numéro 3 Jedi Knight 2 Jedi Outcast sur Xbox et Gamecube Il y avait bien une vie pour Raven Software, avant de sombrer dans les travaux de commande et remakes à répétition de la série Call of Duty. Les créateurs d'Hexen ont en effet le vent en poupe à l'orée de l'an 2000, et la sortie de Soldiers of Fortune va le confirmer on peut compter sur eux pour proposer des jeux à la technique toujours plus irréprochable et impressionante. Alors, quand le studio annonce prendre en main la destinée de Jedi Knight 2 Jedi Outcast, la suite directe du très réussi Jedi Knight Dark Forces 2, on se prends à espérer un grand jeu. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on ne va pas être déçu ! Ce qui fait de ce titre, un jeu résolument au-dessus du lot tient en réalité sur une seule idée, qui exécutée avec brio, fait toute la différence. Car voyez-vous, dans Jedi Knight 2 Jedi Outcast, terminé les vulgaires tirs de blaster, non, ici on se bat en chevalier Jedi. On use et abuse de la Force, et surtout, on manie son sabre laser comme un demi-dieu. Jamais un combat de sabre laser n'a été aussi jouissif que sur cette production de Raven Software. Et comme chacun le sait, ces mythiques combats sont au centre de toutes les attentions, et toutes les convoitises. Réussir cet aspect là du jeu, c'est s'offrir une garantie de faire un carton. Alors, dès lors qu'en plus de cet élément, le jeu se dote d'une réalisation incroyable, et d'un scénario très bien ficelé qui prends place avec subtilité, quelques années après la chute de l'empire dans Le Retour du Jedi, dire de Jedi Knight 2 Jedi Outcast qu'il plane allègrement au-dessus de la mêlée, est une évidence. Top 5 console oblige, la version XBox est celle qui permet de vivre la meilleure expérience, mais, pour une fois, je ne peux que vous encourager de vous tourne vers le PC, ou le jeu brille littéralement de mille feux. Vous l'avez compris, on tient ici le meilleur TPS dans l'univers de Star Wars, ce n'est pas rien, et cela mérite largement une place sur le podium aujourd'hui ! Numéro 2 Rogue Leader Rogue Squadron 2 sur Gamecube Certes, pas de combat au sabre laser dans Rogue Leader Rogue Squadron 2, mais une telle maestria pour mettre en scène les joutes spatiales se devait d'être recompensée ici ! Quel pied que de parcourir la dizaine de missions que propose cette suite au premier Rogue Squadron paru sur Nintendo 64, un jeu déjà très convainquant, mais largement dépassé par son incroyable cadet. Tout resprire le travail bien fait sur ce jeu de Factor 5, partenaire historique de LucasArts. Des graphismes absolument somptueux, en passant par une animation sans faille, et une maniabilité irréprochable, vous ne pourrez pas blâmer la réalisation de ce jeu au moment ou vous volerez littéralement en mille morceau suite à un tir mal négocié. Ce titre est un réél chez d'oeuvre de la Gamecube, mais il est aussi très exigeant. Bon courage pour obtenir les plus hautes distinctions lors de chacune de vos missions, les dernières d'entre elles étant particulièrement corsées. A ce titre, les essaims de Tie fighters qui vous pourchassent sans relâche en plein coeur de la bataille d'Endor font de cette mission un moment mythique du jeu vidéo sur console, à n'en point douter, et de fait un grand moment pour tout amateur de Star Wars. Ai-je précisé qu'en plus des habituels X-Wing et autres B-Wing, le titre vous offre la possibilité de piloter le Faucon Millenium ? Vous l'avez compris, rien n'a été laissé au hasard dans ce Rogue Leader Rogue Squadron 2, et même s'il faudra attendre l'épisode suivant, paru une année plus tard, Rogue Leader Rogue Squadron 3 Rebel Strike, pour enfin prétendre vivre cette folle aventure avec un camarade pilote assis à vos côtés, les problèmes d'équilibrage de ce dernier au sein des nouvelles missions proposées l'écartent sans ménagement d'une place sur le podium qui devient de plein droit à ce second épisode, à la plastique et au contenu juste époustoufflant. Numéro 1 Knights of the Old Republic sur XBOX On a parlé de plateformes, de courses de pods, de combats au sabre laser, et de combats spaciaux, mais nous n'avons toujours pas abordé le seul genre capable de faire l'amalgame de tout cela, à savoir, le cas du RPG. C'est normal, comme d'habitude ici, nous avons gardé le meilleur pour la fin. Inspiré d'une série de Comics publiés chez Dark Horses, et relatant les aventures de Jedi perdus dans un conflit entre la Répblique et les Mandalorians, ayant lieu plusieurs millénaires avant les exploits de la famille Skywalker, dire que Knights of the Old Republic était attendu serait mentir. Il était bien plus que cela un objet de désirs, scruté dans ses moindre détails, dans le monde entier, par des hordes de fans piaffant d'impatience à l'idée de mettre la main sur le premier véritable RPG qui prend place dans l'univers imaginé par George Lucas. La pression est énorme à la sortie du jeu durant l'été 2003, et ce même si le bébé a été mis entre les mains d'un BioWare, papa de Balbur's Gate et Mass Effect, alors en pleine forme. Les doutes seront pourtant très vites levés, et le premier RPG estampillé Star Wars sera le bon, voire retrospectivement, le meilleur de tous. Poursuivant son effort d'interprétation en jeu vidéo des règles du jeu de rôle sur papier, et notamment celles de la série Donjons & Dragons, BioWare s'adapte à merveille à la foisonnante mythologie de Star Wars, pour nous proposer un scénario haletant, aux rebondissement multiples, et ou le moindre de vos choix aura des répercussions durables sur l'aventure. Car entre la voie du Jedi et les pouvoirs du côté obscurs, il vous faudra choisir votre camp avec précautions. Deviendrez-vous un Jedi de haut rang, ou un terrible Seigneur Sith, voilà le choix cornélien mais ô combien séduisant que vous offre tout compte fait ce RPG d'exception. L'Oscar du meilleur jeu vidéo dans l'univers de Star Wars est donc attribué à...Knight of the Old Republic ! C'est évident, quel autre jeu aurait pu prétendre lui ravir cette place ? Star Wars est un objet de tous les désirs mechandising possibles et imaginables. La pléthore de jeux disponibles, et qui prennent place, de près ou de loin dans cet univers est un indicateur supplémentaire du succès hors du commun de cette saga, et une preuve que les fans sont prêts à se jeter sur tout ce qui bouge dès lors qu'ils apperçoivent l'ombre d'un Jedi, ou d'un droïde. Alors en dehors de quelques bons, voire très bons jeux présentés aujourd'hui, vous vous doutez qu'il existe un nombre infini de titres, qui naviguent allègrement entre le très correct et le moyen, voire le mauvais, et qu'il nous faut aborder ici, afin d'être un minimum complet sur le sujet. Commençons par le plus récent et honorable d'entre eux, Star Wars Jedi Fallen Order, qui nous rappelle qu'il n'y a pas qu'Apex Legends dans la vie de Respawn Entertainment, puisque nous avons à faire à un récent et très solide jeu d'aventure ici. Nous ne les avons pas cités directement pour beaucoup d'entre eux au sein du billet, mais les préquelles que sont Super Star Wars, Super Empire Strikes Back, sur Super Nintendo, Rogue Squadron sur Nintendo 64, ou Dark Forces ainsi que Jedi Knight Dark Forces 2, essentiellement sur PC, ne sont peut-être pas les tous meilleurs au sein de leur série respective, cependant ils n'en demeurent pas moins des titres très intéressants pour prolonger l'expérience! Une autre suite aux nombreuses qualités, dont le 1er jeu ne mérite pas de figurer dans le classement, se nomme Star Wars Battlefront 2, celui de 2005, à ne pas confondre avec la version de 2017. Ce titre constitue à sa sortie une très belle suprise, pour un TPS de haute volée, doté d'une histoire qui tient diablement bien la route, doublé d'une action trépidente. Vous l'avez compris, on tient avec ce titre, le 6ème de notre classement du jour. A mes yeux, un poil supérieur à cette autre proposition, intéressante qu'est le MMO Star Wars The Old Republic., la suite logique de notre gagnant du jour, Knights of the Old Republic. On pourra aussi se laisser séduire par The Force Unleashed, dont les quelques trouvailles de gameplay vous feront vivre des combats au sabre laser agréables. Et ce avant d'aborder le cas Lego Star Wars, une franchise dans la franchise. Les jeux, qui ne comptent pas moins de cinq épisodes, et un sixième en préparation, ainsi qu'une quantité de produits dérivés LEGO, s'adressent clairement à un public relativement jeune, pourtant ils sont loin d'être dénués de charme et de qualités. Mention spéciale à Lego Star Wars 2 The Original Trilogy, qui m'a remémoré les meilleures scènes des films de mon enfance. Mais quitte à me rémémorer mes plus vieux souvenirs avec Star Wars, impossible d'oublier ces interminables joutes spaciales dans Star Wars TIE fighter, qui à l'été 1994, m'aura fait vivre mes premières aventures vidéoludiques intergalactiques et m'aura laissé un bon nombres d'étoiles dans les yeux... N'hésitez pas, à partager ici votre plus belle aventure en compagnie de votre Jedi favori, vos souvenir de votre plus belle utilisation de la Force, voire, nous faire part de votre film ou personnage préféré au sein de la saga. Il y a tant à dire sur cet univers si riche et foisonnant... Et à très vite pour un Top 5 qui...une fois n'est pas coutume, ne sera pas écrit par mes soins !

Untout nouveau trailer pour le mode est sorti.

Avec Ghost of Tsushima, notre but a toujours été de capturer l’essence même du fantasme du samouraï, de vous transporter au Japon féodal et de vous faire vivre la beauté et le danger de l’île de Tsushima assiégée. Notre héros, Jin Sakai, s’est entraîné toute sa vie à suivre la voie du samouraï il est attentif, précis, discipliné et mortel. C’est un maître du katana, un cavalier hors pair, et il manie l’arc avec dextérité… mais ces compétences ne font pas le poids face à des milliers d’envahisseurs mongols. Il doit devenir plus qu’un parfait samouraï s’il veut sauver son île natale. C’est ça, l’essence de Ghost. Pour atteindre notre but et créer notre machine à remonter le temps, tout reposait entièrement sur la sensation que procure le katana. Si les combats au katana n’étaient pas bien rendus au niveau visuel et sonore, ou ne procuraient pas la sensation recherchée, alors Ghost n’aurait pas de succès. Pour trouver l’inspiration, nous nous sommes tournés vers de magnifiques combats des films de samouraïs classiques et modernes, mon préféré étant le remake des 13 Assassins sorti en 2010. Mais les procédés qui fonctionnent au cinéma ne marchent pas toujours dans les jeux vidéo… la tâche s’est donc révélée ardue. Au final, nous nous sommes concentrés sur trois choses la vitesse, le tranchant et la précision. D’abord, la vitesse. Nous voulions que les attaques soient rapides. Les katanas sont des armes légères, d’environ un kilo, les attaques rapides sont donc la base de la plupart des styles de combats au katana. Toutes les attaques du jeu ont été capturées en interne grâce à notre système de motion capture, pour que les mouvements soient le plus réalistes possible. Le réalisme de cette vitesse a soulevé un problème intéressant les mouvements étaient trop rapides pour permettre un temps de réaction. Le temps de réaction humain moyen est plus long que vous ne le pensez. Il nous faut environ 0,3 seconde pour réagir à un stimulus visuel, indépendamment de la simplicité de ce stimulus ou de la réaction suscitée. C’est le temps nécessaire à votre système nerveux et à votre cerveau pour comprendre ce qu’il se passe. Cette durée varie peu d’un individu à l’autre. On a réalisé beaucoup de tests en interne et le temps de réaction brut de chacun est très similaire. Une grande partie du design des combats au katana a été faite en jouant avec ces limites. Ça ne pose pas de problème si vos attaques sont rapides car les PNJ peuvent réagir instantanément si nous les programmons de cette manière. D’ailleurs, on a essayé de donner un temps de réaction réaliste aux PNJ et ça ne rendait vraiment pas bien. Notre conception de ce à quoi ressemble un combat au katana est en effet influencée par le cinéma et non par de vrais combats. Dans un film, tout le monde connaît la chorégraphie à l’avance. Nous avons assisté à de vrais combats avec des lames émoussées pendant la phase de développement, et ils sont bien moins fluides que ce que nous voulions pour le jeu. Donc vos attaques peuvent être rapides, mais la vitesse des attaques des Mongols ne peut pas dépasser le temps de réaction du joueur. Il y avait un déséquilibre appuyer sans cesse sur la touche attaque rapide suffisait pour venir à bout de la plupart des ennemis, ce qui était loin de l’expérience de combat complexe que nous souhaitions proposer. On aurait voulu résoudre ce problème avant qu’Hideo Kojima ne visite les studios de Sucker Punch et essaie le système de combat de Ghost, car c’est la première chose qu’il a faite. Soupir. On a fait quelques changements pour pallier le problème. Tout d’abord, on s’est rendu compte que, bien que les joueurs soient limités par leur temps de réaction, il n’y a pas de limite à leur capacité d’anticipation. Si un ennemi lance une série d’attaques, il faut qu’on laisse assez de temps au joueur pour réagir à la première attaque de la série, et comme les suivantes peuvent être anticipées, leur vitesse ne pose plus de problème. Un des Mongols utilise un combo à cinq coups la première attaque est assez lente pour que le joueur puisse y réagir, mais les suivantes se succèdent rapidement. Les attaques ennemies pouvaient aussi arriver simultanément. Pendant qu’un ennemi attaque, un autre peut se préparer à attaquer. On a fait en sorte que Jin ait à peine le temps de réagir à l’attaque de chaque ennemi qui se présente, comme dans les films de samouraïs qui nous ont inspirés. Mais il y aura souvent deux ou trois attaquants dans la même séquence de combat. En combinant les attaques rapides du joueur et les attaques ennemies simultanées, nous avons créé l’intensité que nous cherchions, la même qu’on retrouve dans 13 Assassins. Aucun ennemi ne se tient dans un coin sans bouger, ils vous attaquent tous sans relâche. C’est génial, parce que nous voulions que nos joueurs soient un peu anxieux lorsqu’ils commencent un combat. Dans l’idéal, les joueurs sortent d’un combat un peu euphoriques, car c’est aussi ce que Jin ressent. Ils sont un peu dépassés et s’en sortent à peine vivants, mais ils avancent malgré tout. La deuxième chose sur laquelle on s’est concentré était le tranchant des lames. Respecter le katana » était le maître mot pendant la phase de développement. Le katana familial de Jin, la Tempête Sakai, est fait d’un mètre de métal tranchant comme une lame de rasoir manié avec malveillance, et nous devions respecter ça. Dans les films de samouraïs qui nous ont inspirés, quelques entailles suffisent à venir à bout du plus coriace des ennemis. On ne pouvait pas trop s’en écarter, on a essayé d’augmenter le nombre de coups que les ennemis pouvaient absorber, mais plus ils pouvaient encaisser de dégâts, moins le katana semblait affûté. Évidemment, Jin devait répondre aux mêmes règles, sans quoi cela créerait un déséquilibre. Les armes des Mongols sont tout aussi affûtées, et Jin ne peut pas ignorer ses blessures, pas plus que les Mongols ne le peuvent. Ça crée un équilibre. La rapidité et l’intensité des combats aident aussi Jin se défend autant qu’il attaque, ce qui ralentit la cadence à laquelle il inflige des dégâts. À un stade avancé du développement, on a pu ajouter des tactiques de défense pour les Mongols blocage, parade, esquive ce qui a résolu le problème des dégâts. Des armes tranchantes et des ennemis agressifs rendent la mort omniprésente. Il était crucial d’avoir ce sentiment de danger constant et l’impression qu’une seule erreur peut vous coûter la vie dans Ghost of Tsushima. Les joueurs disposent de nombreuses techniques de défense, et encore plus de techniques d’attaque. Si vous restez bien concentrés, vous survivrez. Si vous vous laissez distraire, vous mourrez. On essaie de vous mettre dans les pas de Jin Sakai vous devez vous soumettre aux mêmes règles que lui. Enfin, nous nous sommes focalisés sur la précision. Le katana est une arme de précision une vie entière de discipline et de pratique est nécessaire pour parvenir à faire une entaille au bon endroit, au bon moment. C’était crucial que le joueur ressente l’importance de la précision, ainsi que de la discipline et la pratique qu’elle requiert. Pour commencer, il fallait de la réactivité. Jin devait réagir instantanément à la moindre commande du joueur. Les attaques rapides doivent être effectuées rapidement. Nous avons travaillé dur pour que notre animation et les mouvements soient fluides, mais s’il faut choisir, la réactivité prime sur l’exactitude physique. Jin dispose d’attaques plus lentes et plus puissantes, mais elles peuvent être annulées à tout moment pour qu’il puisse réagir à des événements imprévus, comme le cri d’un Mongol qui le charge. Entamer une attaque de haut niveau et pouvoir l’annuler pour s’adapter à la situation fait partie intégrante d’un jeu de haut niveau. Nous voulions aussi récompenser le joueur quand il utilise les capacités de Jin avec précision. Prenez la capacité de Jin à bloquer une attaque, par exemple. L’exécution basique du blocage est simple maintenez L1, l’attaque est bloquée. Mais il y a d’autres niveaux d’exécution. Attendez la dernière seconde pour appuyer sur L1 et le blocage devient une parade. Vous ne vous contentez pas de bloquer l’attaque de votre adversaire, mais il chancèle et devient vulnérable à une contre-attaque. Jin gagne alors de la détermination, l’unité qui permet de mesurer l’esprit combatif du samouraï et l’aide à passer outre la douleur causée par ses blessures. Avec la bonne amélioration, un troisième niveau de succès se débloque appuyez sur L1 au moment où le coup est porté, et la parade devient parfaite, déstabilise d’adversaire et vous laisse une ouverture pour effectuer une riposte puissante et gagner une grande dose de détermination. La précision s’applique aussi aux choix que fait le joueur. Jin peut attaquer ses ennemis de dizaines de façons différentes, mais choisir la bonne attaque au bon moment est crucial. Jin doit dépasser les leçons qu’on lui a inculquées, il doit assimiler ce qu’il découvre en observant et en combattant les Mongols. Ces leçons sont réparties en postures, une collection de nouvelles techniques d’attaques, entre lesquelles le joueur peut alterner à tout moment. Chaque posture a été conçue pour être très efficace contre certains types d’ennemis que Jin affronte. Alterner entre des postures en fonction de ses adversaires augmente la létalité de Jin. Voici une vidéo qui montre le joueur en train de changer de postures tandis qu’il change d’ennemis. Jin utilise la posture de la pierre pour se débarrasser rapidement d’un ennemi muni d’une épée, puis la posture de l’eau pour créer une ouverture dans la défense d’un ennemi armé d’un bouclier. La posture de la pierre est son style ancestral, développé pour affronter d’autres épéistes, d’où son efficacité contre les Mongols. Jin créé la posture de l’eau car il constate avec frustration que les techniques qu’il a pratiquées pendant des années sont inefficaces contre les Mongols qui utilisent un bouclier. Tous ces aspects vitesse, tranchant, précision combinés donnent vie à une expérience que les joueurs devraient aimer. Plus la précision est grande, plus un joueur peut être efficace, ce qui signifie que les événements peuvent s’enchaîner plus rapidement et être plus mortels. Nous espérons que vous choisirez un niveau de difficulté qui représente un défi pour vous, car la concentration, la discipline, et la pratique nécessaires pour relever ce défi sont précisément ce qu’on attend de Jin Sakai. C’est un monde dangereux, mais Jin Sakai est un homme dangereux.

Capcom sur PS5, PS4, Xbox One et Series, PC. Ratchet & Clank Rift Apart : le double duo. De planètes rouges en planètes bleues, vertes, violentes ou oranges, Ratchet et Clank ont l’habitude Ghost of Tsushima Tout support PS5PS4 Forum Accueil Actus Tests Vidéos Images Soluces Forum of TsushimaTous les forumsForum Ghost of Tsushima Etoile RSS Réglages Mise en forme JVCode Afficher les avatars Afficher les signatures Afficher les spoilers Miniatures Noelshack Forum Ghost of Tsushima Nouveau sujet DébutPage précédentePage suivante Sujet Auteur Nb Dernier msg Comment Battre Také sur l'île d'Iki ? Herodesalon 6 19/04/2022 Des gars trop fort sur le live booba92l 5 14/04/2022 Démonter des bombe collante -tarek- 1 12/04/2022 Farme objet maudits Witta13nrv 0 12/04/2022 Quel est votre kit de sabre favoris ? Joel-Porter 2 07/04/2022 cherche katana legendaire CanardBubuche 0 06/04/2022 Est-ce que le mode Légende vaut le coup ? 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Inversement, il se peut que les passionnés de motocross et ceux qui se lancent dans un défi de course plus difficile y trouveront du plaisir. Ceux qui sont proches de Les vacances d’été s’achèvent et les moniteurs du Hackett’s Quarry Summer Camp sont sur le départ, quand leur véhicule tombe en panne, les obligeant à rester une nuit de plus dans cet endroit paisible. Quoi de mieux qu’une dernière soirée auprès du feu pour dire au revoir à ses amis et à son amourette d’été, avant de retourner à son train-train quotidien et ses études ? Mais les événements vont rapidement se gâter et il se pourrait bien que certains de ces jeunes ne voient jamais le soleil se lever. Depuis quelques années maintenant, le studio Supermassive Games, spécifié dans les jeux narratifs horrifiques, nous a servi une série de jeux, à hauteur d’un par an, toujours pour la période d’Halloween les volets de l’anthologie “The Dark Pictures”. Outre l’originalité et la qualité variables de chacun des épisodes, ce sont surtout des jeux très courts, se bouclant en une poignée d’heures ou en une soirée, d’envergure largement inférieure à la portée qu’a eu “Until Dawn”, le plus gros succès du studio. Si à ce jour les Dark Pictures n’ont jamais réussi à égaler la justesse et la finition d’Until Dawn, sorti en 2015, les développeurs ont clairement voulu revenir aux sources de leur triomphe avec The Quarry, un nouveau thriller interactif aux allures ambitieuses et prometteuses. Alors qu’il était attendu de pied ferme, par les fans du genre et au tournant par tous les joueurs déçus par la série The Dark Pictures, The Quarry est-il en mesure de répondre aux attentes de son public et de mettre tout le monde d’accord ? Peut-il même prétendre à surpasser Until Dawn ? Si ce sont les questions qui vous taraudent, à la Régwaktion, nous serons ravis de chasser vos doutes à propos de The Quarry ~ Supermassive Games a fait beaucoup de progrès Il est vrai que depuis Until Dawn, qui a connu à juste titre un grand succès en 2015, les britanniques de Supermassives Games ont quelque peu stagné avec la série anthologique The Dark Pictures, comportant des épisodes parfois médiocres ou juste passables. Le studio a longuement peiné à s’améliorer et à nous proposer quelque chose de réellement original ou surprenant. Mais cette fois-ci, enfin, on sent à travers The Quarry qu’ils se sont démenés et nous ont délivré un jeu fait avec soin ! The Quarry ne prend pas le temps de mettre des gants pour nous embarquer immédiatement au cœur du suspense. Dès le jeu lancé, on entre instantanément dedans et il est difficile de lâcher la manette ! L’intrigue est très prenante, d’entrée de jeu, et le scénario est bien amené, suscitant la curiosité du joueur, maintenu en haleine tout au long de l’aventure. En effet, tout est étudié pour nous garder captivés du début à la fin. Le rythme soutenu et le chapitrage malin de The Quarry nous poussent à enchaîner les chapitres et à camper sur le jeu. Les rebondissements de l’histoire ont évidemment le don de nous surprendre et de nous donner envie de creuser plus loin afin de voir où le jeu veut en venir. L’ambiance est maîtrisée, car elle prend le temps de s’installer doucement et de faire monter la tension peu à peu, sans pour autant nous ennuyer ou perdre notre attention. Les personnages participent eux aussi à l’immersion du joueur, puisqu’ils sont charismatiques et attachants ; beaucoup plus que ceux des Dark Pictures. Même les plus clichés ou pénibles ! Graphiquement, le jeu est très beau et nous offre de superbes jeux de lumières. Même les expressions faciales de nos protagonistes sont travaillées et cohérentes, les rendant plus vrais que nature ! Quant à la mise en scène, on peut dire qu’elle est… au poil. Pour ce qui est de la durée de vie, disons qu’elle est très bonne pour un jeu de cette trempe. Comptez entre 8 et 10H pour achever votre première partie ; ce qui est similaire à la durée d’Until Dawn. D’autant plus que The Quarry nous promet une belle rejouabilité, avec de nombreux embranchements différents et plusieurs fins possibles. Croyez-nous, après avoir fini le jeu une première fois, vous aurez envie de le refaire, avec un but plus ou moins précis selon comment vous vous êtes débrouillés et les choix que vous avez fait. Bien sûr, nous saluons la coopération locale, qui est toujours une option présente dans les œuvres de Supermassive Games et qui demeure très appréciable. C’est hélas bien trop rare de nos jours de pouvoir jouer à plusieurs dans la même pièce, sur la même console, à l’exception des jeux plus familiaux de la Switch. De même que nous avons fortement apprécié le mode streamer, prévu directement dans les paramètres du jeu, permettant aux joueurs de bénéficier d’une bande-son libre de droits. Ce mode s’avère salutaire pour tout créateur de contenu ! Malgré quelques petites fautes subsistantes. En dépit des énormes qualités dont fait preuve The Quarry, le titre n’est tout de même pas exempt de tout défaut ; cela va de soi. Certes, le rythme est globalement très bon. Toutefois quelques erreurs de dosage se font brièvement sentir au cours de notre expérience au Hackett’s Quarry Summer Camp. De rares moments de flottement viennent alourdir le rythme du jeu. De même que quelques échanges peu pertinents entre les protagonistes laissent le joueur dubitatif. Ces dialogues s’imposent, sans nul doute pour donner de la profondeur et du relief aux personnages, afin de les rendre plus humains et plausibles… Mais concrètement, certains choix peu importants gâchent notre progression et atténuent le sentiment d’urgence et d’insécurité que l’on doit ressentir lors de telles scènes. Sans nous sortir de l’immersion, ces séquences de blabla un peu inutiles nous dévient de la situation stressante dans laquelle on se trouve. Outre ces moments de relâchement où le rythme s’effiloche un petit peu, on sent surtout un laisser-aller de la part des développeurs pour ce qui est des Quick Time Events QTE. Vous savez, ces actions à effectuer rapidement dès qu’elles apparaissent à l’écran… Ici, il n’y a qu’à incliner le joystick dans la direction indiquée pour éviter des obstacles ou attaques, marteler très brièvement une touche pour effectuer une action et se défendre, ou en maintenir une autre pour retenir sa respiration. Ces QTE, d’une grande simplicité, ne se renouvellent jamais dans le jeu. Là où on a eu droit à des sortes de mini-jeu presque rythmiques durant lesquels il faut bien gérer les pulsations de son cœur ou garder son calme en maintenant son point au centre d’un cercle, ou bien d’autres formules sur d’autres titres, le parti-pris de Supermassive Games en terme de jouabilité se montre ici restreint. C’est dommage, quelques variations auraient été bienvenues. La répétitivité de cette mécanique amenuise le gameplay de The Quarry, alors qu’il appartient à un genre de jeux déjà limités de ce côté-ci ; souvent associés à des jeux dénués de gameplay. Le plus cocasse étant peut-être qu’au bout du compte, ces QTE n’ont pratiquement aucun impact sur le déroulement des événements, qu’on les réussisse ou les rate. Nous fermerons les yeux sur le mixage audio de The Quarry, qui se montre parfois inégal, ainsi que sur le mode de coopération en ligne, franchement pas terrible, puisqu’un seul joueur peut réellement jouer, tandis que les autres ne font que regarder et peuvent uniquement voter pour les décisions à prendre. Soyons honnêtes, ça ne vaut pas la coop locale. Faisons également l’impasse sur l’impossibilité de zapper les cinématiques lorsqu’on refait une partie. Sachez seulement que ce petit détail risque d’en dissuader plus d’un de platiner le jeu. Mais croisons les doigts pour que cette fonction soit ajoutée lors d’une prochaine mise à jour ! Finalement, The Quarry ne propose que très peu de challenge, bien que terminer le jeu sans perdre le moindre personnage ne soit pas chose si aisée. Mis à part les actions limitées dans le temps, qui demandent d’être attentif et vif d’esprit, le jeu est simple et se laisse facilement faire. Loin de nous attendre à une quelconque difficulté de la part d’un tel thriller interactif, nous espérions tout de même un petit brin de défi supplémentaire à relever. Ici, la difficulté réside uniquement dans la faculté du joueur à prendre des décisions rationnelles et rapides. Autrement, la maniabilité et les mécaniques du jeu sont accessibles et intuitives ; et cela n’est pas vraiment une mauvaise chose, en réalité. Le digne successeur d’Until Dawn ! Si vous aussi, vous aviez adoré Until Dawn et étiez resté sur votre faim avec les trois premiers volets de The Dark Pictures Anthology, vous allez certainement aimer The Quarry. Dans la même veine que ses prédécesseurs, ce titre de toute beauté nous invite à vivre une histoire trépidante et haletante au sein d’une colonie de vacances, pour un été qu’on n’est pas prêt d’oublier ! Avec son intrigue entraînante, ses personnages charismatiques, son rythme plus ou moins équilibré et son scénario efficace, le jeu a déjà fait un petit carton et rattrape aisément son aîné, Until Dawn, auprès duquel il s’aligne en termes de qualité, tutoyant presque sa justesse jusqu’alors inégalée par les autres productions du studio. Malgré quelques défauts oubliables et loin d’être rédhibitoires, The Quarry s’avère être un franc succès à dévorer sans modération ~ Obtention de la copie Jeu acheté sur Xbox Series X par la rédactrice. Editeur/Développeur 2K Games / Supermassive Games Machines PC, Xbox One, Xbox Series, Ps4 et Ps5. Prix conseillé Le prix de 74,99€ sur les consoles NewGen est honnêtement un peu élevé pour ce genre de jeu et au vu de sa durée de vie. Un prix entre 40 et 50€ aurait été suffisant et plus abordable. Metacritic Métascore de 82/100 version Xbox Series X. . 76 76 483 108 521 492 207 250

defi de maitrise ghost of tsushima