Le cinéma s’est très vite emparé de sujets historiques, et pourtant faire revivre des temps lointains n’est pas si aisé. Howard Hawks se plaignait amèrement pendant le tournage de Land of the pharaohs de ne pas savoir comment parlait et pensait un pharaon. La mise en scène du passé ne peut éviter le présent, du point de vue des connaissances archéologiques et historiques ou des préoccupations des artistes et du public. Les collections de la BnF contiennent bon nombre de films inspirés par l’Antiquité. A partir du livre d’Hervé Dumont, L’Antiquité au cinéma vérités, légendes et manipulations, qui recense les films des origines du cinéma à 2009, en voici un bref panorama que nous déclinerons en trois billets de blog. 1er billet l’Égypte. Par la durée de sa civilisation, ses prestigieux souverains et son architecture monumentale, elle s’est imposée à l’écran dès les débuts du cinéma. read this article in english here L’Égypte reconstituée Du côté du cinéma documentaire, la palette est vaste qui va des théories les plus extravagantes liées à l’ésotérisme aux techniques scientifiques les plus pointues. De nombreux thèmes reviennent régulièrement le sphinx, les pyramides, les rituels liés à la mort, les hiéroglyphes tandis que quelques souverains ont acquis un statut de vedettes » pour le documentaire historique Toutankhamon, Néfertiti, Ramsès II et Cléopâtre. Notons que le premier long métrage totalement produit en Égypte est un documentaire, Fî bilâd Toutankhamon [Au pays de Toutankhamon], réalisé en 1923 par Victor Rosito, et photographié par Mohamed Bayoumi. Il relate la découverte de la tombe de Toutankhamon, rejouée par des acteurs. Moyen de diffusion des connaissances, le cinéma permet à des organismes comme le CNRS ou à des chaînes de télévision comme Arte, la BBC ou Discovery Channel de tenir le grand public au courant des découvertes archéologiques. C’est le cas pour les fouilles réalisées à Saqqara par Christiane Ziegler et son équipe Les trésors enfouis de Saqqara, de Frédéric Wilner, 2004, à Alexandrie par Jean-Yves Empereur La septième merveille du monde le phare d’Alexandrie, par Andrew Snell et Thierry Ragobert, 1996, ou encore le portrait de Jean-Philippe Lauer, Jean-Philippe Lauer, voyage à Saqqara réalisé par Nick Quinn 1996. Jean-Philippe Lauer, voyage à Saqqara, de Nick Quinn Documentaire et fiction sont parfois très liés. Il est intéressant de voir comment un artiste comme Jacques Brissot, épaulé par Pierre Schaeffer, utilise les photos des monuments, la musique, le texte et des images de la campagne égyptienne de la fin des années 1950, dans Egypte, ô Egypte 3 épisodes tournés de 1959 à 1962 Un présent du fleuve, Dans ce jardin atroce, Formules pour l’au-delà, comment Roberto Rossellini parle de la civilisation égyptienne dans La lotta dell’uomo per la sua sopravvivenza 2 la civilità que nasce da un fiume un document produit par la RAI en 1970, rare et malheureusement visible seulement sur YouTube et sans sous-titres ou encore comment Jonathan Stamp raconte la construction de la grande pyramide de Gizeh à travers un personnage, Nakht, dans Pyramid beyond imagination Pyramide, produit par la BBC en 2002. L’Égypte fantasmée En dehors de vues documentaires sur les pyramides, Georges Méliès est sans doute le tout premier réalisateur à évoquer lÉgypte antique dans Le monstre de 1903, qu’on peut voir dans le 2e DVD du coffret Georges Méliès le premier magicien du cinéma, 1896-1913. Georges Méliès, le Monstre, 1903 Les momies et la légende de leurs malédictions, dues aux mésaventures de quelques archéologues, sont à l’origine d’un bon nombre de films d’horreur, à commencer en 1932 par Karl Freund The mummy avec Boris Karloff en Imhotep, jusqu’à Stephen Sommers The Mummy, 1999, et ses suites, en passant par The mummy de Terence Fisher La malédiction des pharaons, 1959, avec Christopher Lee dans le rôle de la momie. Boris Karloff dans “La Momie”. Ciné-Comoedia, 14 décembre 1933. BnF, Gallica Peu de réalisateurs égyptiens ont évoqué l’Antiquité dans leurs films. Ce fut toutefois le cas de Shady Abdel Salam, qui évoque les pillages de tombes dans la région de Louxor à la fin du 19e siècle, lorsque Gaston Maspero était directeur du service des antiquités, dans Al-mummia La momie, appelé aussi La nuit où l’on compte les années, 1969 et de Al-Fellah el fasih Le paysan éloquent, 1970, un court métrage de 20 minutes qui s’inspire d’un conte égyptien du Moyen Empire. Il n’a jamais pu réaliser son grand projet, Akhénaton. Youssef Chahine, quant à lui, est l’auteur d’une fiction télévisée, Al-mohajer, dont le personnage principal, issu d’une tribu pauvre est recueilli par un notable égyptien L’émigré, 1994, coproduction égypto-française. L’Égypte ancienne vue par Hollywood apparaît à travers des épisodes bibliques, à commencer par The ten commandments Les dix commandements, de Cecil B. De Mille, qui en a tourné deux versions, en 1923 et en 1954, visibles toutes deux dans ce coffret. La Bible est en effet pour les producteurs le moyen d’intéresser le grand public américain à l’histoire antique, bien loin des traditions des pays des émigrés venus d’Europe du Nord. Les dix commandements, de Cecil B. De Mille 1923 Étrangement, deux des romans les plus célèbres inspirés par l’Égypte antique n’ont été adaptés qu’une fois au cinéma Le roman de la momie, de Théophile Gautier a été porté à l’écran par Albert Capellani en 1911. Sinoué l’Egyptien, de Mika Waltari, l’a été en 1954 par Michael Curtiz The Egyptian. Quant au roman d’Agatha Christie, La mort n’est pas une fin Death comes as the end, dont l’action prend place à l’époque pharaonique, il devrait l’être seulement en 2017 pour la BBC. Arrivent enfin les pharaons Land of the pharaohs, d’Howard Hawks La terre des pharaons, 1955 et Farao, de Jerzy Kawalerowicz Pharaon, 1966, d’après Boleslaw Prus. La construction des pyramides et les moyens colossaux mis en œuvre, l’exotisme des costumes et des paysages, tout est fait pour que le spectateur soit fasciné par le spectacle, tandis que linfluence des prêtres et la sacralisation du pouvoir permet un discours politique. Le cinéma aime également les beautés fatales. Si Néfertiti est apparue dans quelques films, par exemple, Nefertite regina del Nilo, de Fernando Cerchio Néfertiti reine du Nil, 1961 ou encore Néfertiti, la fille du soleil , de Guy Gille 1994, la reine incontestée est bien Cléopâtre, dont le destin est lié à l’histoire de Rome. Nous la retrouverons donc dans un prochain billet. Bibliographie Hervé Dumont, L’antiquité au cinéma vérité, légendes et manipulations, Nouveau monde Cinémathèque suisse, 2009. Magda Youssef dir., Égypte, 100 ans de cinéma, Éditions Plume Institut du monde arabe, 1995. Yvonne Vosmann, Ägyptenrezeption im Mumienfilm The Mummy 1932 und Remakes, Harrassowitz Verlag, 2016. Juan J. Alonso, Enrique Á. Mastache, Jorge Alonso Menéndez, El antiguo Egipto en el cine, T&B, 2010. Exposition “Goscinny et le cinéma“, Cinémathèque française Paris, 4 octobre 2017-4 mars 2018. Citer ce billet Brigitte Loret, "Antiquité et cinéma 1. L’Égypte", in L’Antiquité à la BnF, 15/09/2017, [consulté le 25/08/2022].

Pour la bande-annonce de la prochaine saison de The Voice la 6e, la production de TF1 a mis le paquet. Et quand on veut marquer les esprits, à quoi peut-on bien faire référence ? À l’Antiquité, pardi ! Retour sur ce mini-métrage qui ne pouvait pas laisser Antiquipop indifférent. Eh non, vous ne rêvez pas, vous voici devant le jury de la célèbre émission de télé-crochet en tenue romaine pour l’occasion, avec, en prime, leur nom latinisé Mika devient ainsi Mikaïus, Florent Pagny Florent Pagnum, le nom le plus savoureux étant sans doute celui de M. Pokorus ! La bande-annonce joue sur la pratique bien connue de tout un chacun qui consiste à ajouter la désinence -us ou -um à la fin d’un mot pour le latiniser même principe pour le grec, avec une désinence en -os, en dépit de l’existence réelle de ce nom en latin, qu’il s’agisse d’un nom commun ou d’un nom propre. Notons que la terminaison en -um, utilisée pour le nom de Florent Pagny, est plus habituelle pour des noms de lieux, pensez par exemple à Lugdunum Lyon ou Babaorum dans Astérix. C’est bien sûr la bande dessinée Astérix qui a popularisé cette pratique et s’est amusée à créer de multiples jeux de mots entre la langue française et la langue latine prenons pour exemple les noms de Gracchus Pleindastus La Serpe d’Or ou du légionnaire Caius Marchéopus, affecté au camp de Petibonum. Dans la bande dessinée, ce sont évidemment les noms des Gaulois qui tiennent le devant de la scène, avec la fameuse désinence en -ix reprise à l’infini par les créateurs de la BD Astérix, Obélix, Idéfix, Agecanonix, Goudurix, etc. Pour The Voice, Zazie devient donc Zazix, de manière assez surprenante, puisqu’on l’aurait volontiers imaginée en Zazipatra peu intéressée par César au demeurant dans la vidéo. S’agirait-il donc d’une Gauloise ? Difficile de l’imaginer en terrain “hostile”, son nom indique donc peut-être seulement ses origines. Pour Astérix, en vérité, c’est le suffixe -rix qui aurait inspiré Uderzo et Goscinny. Il signifie “le roi”, comme dans Vercingétorix, qui serait plus un titre honorifique qu’un réel nom propre. La langue gauloise est mal connue mais il semble que les noms propres se terminaient également par -os. Vercingétorix était ainsi le fils de Keltillos, chef d’un clan arverne un des principaux peuples gaulois. Le film d’Alain Chabat Astérix et Obélix mission Cléopâtre a repris ces clins d’œil à la langue gauloise et latine, avec les noms de Caius Céplus Dieudonné et de Cartapus Chantal Lauby. Les noms sonnant égyptien, avec une désinence en -is Aménophis, Thoutmôsis, sont aussi nombreux, citons Malococsis Jean Benguigui et l’inoubliable Itinéris Isabelle Nanty. Mais l’Antiquité n’apparait pas que dans les noms au début de la vidéo, on aperçoit un bâtiment à colonnades, au loin, à gauche, sur une colline, qui peut faire penser à l’Acropole un cavalier s’en approche au galop. On le retrouve en ville, en train de gravir les marches d’un escalier de marbre flanqué de vasques à feu. Le bâtiment évoque dans un premier temps un temple, puisqu’on connaît l’importance du feu dans les religions antiques, comme par exemple dans le culte de la déesse du foyer, Hestia, chez les Grecs, ou de Vesta chez les Romains. La présence du feu peut surprendre en plein jour mais de manière générale, dans notre culture, il est inévitablement associé au sacré. Des flammes étaient également présentes au tout début de la séquence, en haut de ce qui peut être une borne, sur laquelle nous reviendrons. Sur ces marches, on croise des marchands, des femmes voilées, habillées à la romaine » et conversant, ainsi que des soldats romains. Au sommet de l’escalier, un portique à quatre colonnes à chapiteaux corinthiens, dont le fût est séparé à trois endroits de bandes de petits carrés, inhabituelles dans l’architecture romaine. Les portiques, très répandus dans l’Antiquité, notamment grecque, se retrouvent plus souvent dans l’architecture des bâtiments publics et religieux, ou bien à l’arrière des villas, autour des jardins, et non à l’entrée. Au fond du portique, dans une niche en cul-de-four, on repère une statue de marbre, évocatrice des héros de l’Antiquité grecque et latine. Ce type de schéma architectural peut ainsi évoquer pour le grand public la célèbre fontaine de Trévi. En réalité, il s’agit de la sculpture “Protection et avenir” d’Honoré Picard 1893, en place au palais Galliera à Paris. Le palais Galliera blog Le Paris de Photigule Le cavalier pousse deux portes et fait son entrée dans un palais où se déroule la réception dont nous avons eu quelques aperçus pendant son trajet. Chacun s’y adonne à différentes activités quand Florent Pagny se fait servir du raisin dans une corbeille de fruits, associé dans l’imagerie à toute orgie romaine, Mika, représenté en empereur couronné de lauriers dorés, fait sculpter un buste à son effigie dans de l’argile. Zazie, elle, drapée de blanc et couronnée de fleurs, s’extasie devant un volumen rouleau sur lequel on écrit, sans doute à la lecture d’un beau poème. La scène de banquet dans l’intérieur cossu d’une domus constitue un passage obligé des péplums, pensons par exemple à Quo Vadis 1951. On pourrait d’ailleurs s’étonner de ne pas trouver dans cette publicité pour un télé-crochet la figure de Néron, qui se rêvait artiste Qualis artifex pereo ou “Quel artiste meurt avec moi !” auraient été ses derniers mots et chantait à loisir ses propres compositions. L’ambiance est plutôt orientalisante, aussi bien du point de vue de la musique que de certaines tenues féminines, phénomène fréquent dans les péplums. Des musiciennes jouent ainsi de la flûte de pan ou de la harpe. La mélodie orientalisante n’est pas sans nous rappeler certaines musiques de jeux vidéos comme Pharaon ou Caesar voir à ce sujet l’article d’Arnaud Saura-Ziegelmeyer “L’Antiquité et les real strategy games“, à paraître en fin d’année dans les actes du colloque Antiquipop, dans lequel il travaille sur les sonorités choisies dans les jeux vidéos pour “faire antique”, souvent orientales. L’exotisme de la musique fait partie des clichés véhiculés par les péplums, notamment en raison du caractère cosmopolite des esclaves musiciens, mais aussi d’une certaine idée du raffinement et de la féminité. Ainsi, même si les instruments à cordes sont rarement évoqués dans les textes et l’iconographie romaines, “depuis toujours dans la tradition du péplum, la harpe semble incarner l’esprit de l’Antiquité, mais plus précisément elle illustre la musique d’intérieur associée à une certaine idée de la féminité” voir l’article de Christophe Vendries sur la question. Pour ce qui est de la musique de la Rome antique, ce chercheur montre bien toute la difficulté dans les péplums de redonner le sentiment d’une musique antique pour le spectateur, qui s’attend à une musique à la fois spectaculaire, en conformité avec les scènes montrées dans les films hollywoodiens, et familière, alors que la musique antique semble en vérité bien éloignée des sons et rythmes auxquels notre oreille est habituée, comme les études scientifiques l’ont montré. Pensons notamment aux recherches du groupe Kerylos, qui, sous la direction d’Annie Bélis, a reconstitué des compositions musicales grecques, notamment à partir de partitions découvertes sur des hymnes delphiques à Apollon. Dès son arrivée, de manière très théâtrale, en poussant les portes du palais, le cavalier dévoile son identité en retirant le hoodie qui couvrait sa tête, montrant son visage. Sous les traits d’un centurion, Matt Pokora semble créer la surprise dans l’assistance. Zazix, la première, s’adresse à lui et, en minaudant, semble vouloir calmer le jeu, mais Mikaïus émet d’emblée un doute Mais es-tu venu en paix ? ». Le cavalier répond par la négative. La tension est palpable. Telle un deus ex machina, une voix chantante The Voice surgit soudain des hauteurs, attirant immédiatement l’attention des convives, en particulier celle de Zazix qui se sent alors obligée de prendre une pose de profil », à l’égyptienne. Ce que ces personnages recherchent, ce pourquoi ils vont s’affronter, c’est une voix divine, la perle rare. Non sans humour, la publicité se termine finalement, on aurait dû s’y attendre, sur la figure-phare de l’émission, clou du spectacle le présentateur Nikos Aliagas, en tenue d’imperator, encadré de deux soldats-trompettistes. Celui-ci s’adresse à un petit oiseau bleu, dénommé Twittus va dire au peuple que les jeux sont ouverts ». Une sentence qui ne correspond ni à une citation connue ni à un formulaire clairement identifiable, lors de l’ouverture des jeux olympiques grecs par exemple, ou des combats dans les arènes romaines. Sa déclaration est suivie d’un coup de trompette qui marque le début des jeux et dont l’usage est, quant à lui, bien connu des spectateurs. En effet, comme l’écrit Christophe Vendries dans l’article mentionné plus haut, “s’il n’y a qu’un seul instrument romain qui doit être montré à l’écran, c’est la trompette […]. La musique des trompettes sert de signal sonore dans le péplum et prépare le spectateur en annonçant le type de scène convenue qu’il s’apprête à voir, que ce soit l’apparition de l’empereur ou l’entrée des gladiateurs et des cochers dans l’arène.” Ben-Hur, 1960. D’après Wallace 1960. Dans la grande famille du jury The Voice », Matt Pokora, le petit nouveau de cette année, est donc bien décidé à se battre pour se faire une place et s’engager dans la bataille de coach » si chère aux bandes annonces de l’émission. On se souvient de l’arrivée de Zazie au saloon dans la bande annonce de 2014 pour cette édition, exit le western, TF1 choisit un autre univers très populaire la Rome antique. Ce qui est intéressant, c’est de voir qu’un des aspects retenus ici par les producteurs, est que Rome, au même titre que l’univers des western, évoque un univers de tensions politiques et de luttes pour le pouvoir ou dans l’arène, ce qui est assez fidèle à vrai dire à la Rome antique telle qu’on la connaît. Le choix d’un tel ancrage spatio-temporel signifie aussi sa popularité auprès du grand public et la référence facile à un univers immédiatement identifiable, même si Athènes et Rome entrent ici en collision. Les costumes et les activités de chacun sont très rapidement identifiables par le grand public. Le titre de la publicité, repris par Florent Pagny dans la vidéo, joue ainsi sur l’adage Tous les chemins mènent à Rome », savamment détourné ici pour devenir Tous les chemins mènent à The Voice ». Mais savez-vous d’où provient ce si célèbre proverbe ? Communément compris comme l’indication de la multiplicité des moyens pour atteindre un même but, on imagine volontiers qu’il fait référence à la structure en étoile des voies romaines autour de la capitale. Pourtant, sa première apparition en latin dans les textes ne daterait que du XIIe siècle, et aurait un sens religieux, faisant référence aux multiples chemins de pèlerinage qui mènent à Dieu Mille viae ducunt homines per saecula Romam Qui Dominum toto quaerere corde volunt, soit en français “Depuis des siècles, mille chemins conduisent à Rome les hommes qui veulent rechercher le Seigneur de tout leur cœur”. La campagne de publicité ne s’arrête pas là sur son compte Instagram, Nikos Aliagas publiait il y a deux mois, en guise de teaser pour la sortie de la fameuse bande-annonce, une photo de lui dans sa tenue d’imperator, style film muet et en noir et blanc des années 1930, le regard perdu vers un horizon lointain et la main portée à son cœur, loyal et brave. Avec, en prime, une légende en latin, quelque peu approximatif il faut bien le dire Audivit cito vocem populi in arena. Vox Gallica pulcherrimum erit. Et vocem, simul in TF1, soit littéralement “Il a rapidement entendu la voix du peuple dans l’arène. La voix française sera la plus belle [belle faute de syntaxe puisque vox, vocis étant féminin, il aurait fallu écrire pulcherrima, mais que fait la police du latin ?]. Et la voix aussi [pourquoi un accusatif ici, on l’ignore], en même temps sur TF1, ils n’avaient clairement pas l’as du thème latin à portée de main ! À noter qu’une faute similaire apparaissait déjà dans la bande-annonce puisque durant les toutes premières secondes de la vidéo, dans le coin droit, on aperçoit une borne gravée, avec quelques lettres reconnaissables, qui pourraient, avec un peu de restitution, donner le message suivant Vox maximus, soit la plus grande voix », quand il faudrait en fait écrire Vox maxima. Visiblement l’accoutrement du présentateur plaît à ses fans, au vu de la centaine de commentaires élogieux que l’on peut lire sur Instagram. Mais ça et là, on trouve quelques amalgames intéressants comme Wouaaaaah Nikos en gladiateur, super !!! » ou bien Oh la la la un dieu grec », preuve que les cours d’histoire et civilisation antique peuvent encore servir à quelque chose. Mais on peut lire aussi quelques voix discordantes de spécialistes rhhhha Nikos, le latin de cuisine… faut me demander la prochaine fois ! C’est mon métier ! », La prof de latin que je suis se régale », ou bien le sentiment de trahison mêlé d’un subtil rappel historique Par rapport à l’histoire de nos ancêtres, face à l’envahisseur romain…je me demande comment tu peux mettre en avant ce déguisement, TOI LE GREC ?? », comme si Nikos incarnait à lui tout seul la nation grecque et les valeurs helléniques. Cela dit, ce paradoxe, dont il ne peut qu’avoir conscience, l’a sans doute amusé. Dans cette bande-annonce, plusieurs anachronismes rompent à plusieurs reprises avec l’ancrage spatio-temporel le selfie de Matt Pokora, sa montre et son hoodie, le jeu-vidéo sur écran, l’oiseau de Twitter, le “buste” avec le logo de l’émission, etc. Les anachronismes, voulus et assumés Matt Pokora le confirme dans le making of, sont autant d’indices aux téléspectateurs que TF1 ne cherche pas ici à recréer une image fidèle de la Rome antique, mais plus à en donner une évocation détournée et à nous inviter à saluer le clin d’œil avec amusement, tout en comptant sur l’imaginaire antique et les connaissances du public pour suggérer une ambiance à la fois festive et belliqueuse. Un esprit malicieux y verrait un retour assumé de TF1 à la sentence latine panem et circenses “du pain et des jeux”, pour divertir le “peuple” ainsi que le désigne Nikos Aliagas lui-même. Élise Pampanay, "Tous les chemins mènent à The Voice", in Fabien Bièvre-Perrin éd., Antiquipop, Lyon, 25/02/2017 [ISSN 2553-4114]. URL consulté le 25/08/2022

Voustrouverez la réponse à la question Film à grand spectacle en costumes de l’Antiquité . Cliquez sur le niveau requis dans la liste de cette page et nous n’ouvrirons Le porteur d’histoire avait commencé sa triomphale carrière au Studio des Champs Elysées, il est de retour au Théâtre des Béliers Parisiens avec toujours le même esprit aventurier. Une troupe de comédiens et comédiennes interprètent la galerie de personnages en alternance pour rendre compte de la prodigalité de l’auteur dans une histoire mélangeant fiction et références historiques. Le spectacle est un voyage passionnant dans le temps et de l’espace qui fait chavirer l’imagination. Un tour de force théâtral Un automobiliste se perd dans les Ardennes en cherchant à rejoindre le village de son père décédé. L’histoire débute en 1988 pour s’étirer dans l’avenir et le passé au fur et à mesure des histoires racontées par un narrateur débarqué en Algérie chez une femme et sa fille. L’homme raconte une histoire, puis une autre, puis encore une autre, pour finalement narrer les tribulations d’une famille disparue depuis la révolution, les Saxe de Bourville. Difficile de résumer la profusion de références, d’Alexandre Dumas jusqu’aux croisades en passant par Eugène Delacroix. L’objectif final des multitudes d’intrigues racontées semble la recherche d’un mystérieux trésor enterré… dans les Ardennes. Les 3 comédiens et 2 comédiennes présents sur scènes endossent une large panoplie de rôles avec une facilité déconcertante, le naturel semble la règle, la fluidité est de mise, la pièce parcourt l’histoire dans les grandes largeurs, de l’Antiquité jusqu’aux âges contemporains, Alexis Michalik échafaude un récit plongé dans la grande histoire et ses nombreuses arcanes jusqu’à fasciner la nombreuse audience. Des dizaines de personnages s’accumulent sur scène, le foisonnement est incessant, ça n’arrête jamais, jusqu’à devenir palpitant et passionnant. A l’arrivée dans la salle, les spectateurs peuvent remarquer un portant rempli de costumes, ce seront les attributs de la petite troupe dans l’exercice de leur art vertigineux. La manière qu’a Michalik d’intégrer son récit dans la grande histoire fait tourner la tête, tout n’est que fiction mais pourtant chacun ne demande qu’à y croire. Il y a du Umberto Eco dans cette sagacité prodigieuse, l’entrecroisement des personnages et des récits se fait sans temps mort et avec toujours la même crédibilité. Le rythme de la pièce ne faiblit jamais durant 1h30 qui passent sans s’en rendre compte. Ce porteur d’histoires est d’une profondeur insondable, de quoi ravir les érudits autant que les fans de contes historiques et fantastiques. Une gageur! Synopsis Le Porteur d’Histoire est une chasse au trésor littéraire créée et mise en scène par Alexis Michalik l’auteur des succès Edmond, Une histoire d’amour, Le cercle des illusionnistes, Intramuros. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement… . 61 391 133 380 656 742 155 686

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